Il concerto di Colonia DURATA HARRELL/ZÜRICH DANCE ENSEMBLE. Teatro Central Sevilla 2024

El coreógrafo estadounidense Trajal Harrell es un artista proteico que mezcla alegremente el baile callejero y el pensamiento filosófico sobre el género, el decolonialismo y el feminismo.

Conocido gracias a sus series Veinte miradas il París arde en la iglesia de Judson, este coreógrafo divertido y sensible busca incansablemente magnificar al ser humano en su diversidad. Y eso es exactamente lo que sucede en The Köln Concert.

En la pieza que presentan en el Central, basada en uno de los álbumes de jazz más vendido de todos los tiempos —el famoso Concierto de Colonia de Keith Jarrett, el virtuoso pianista de jazz de renombre mundial—, Trajal Harrell y sus seis cómplices despliegan danzas individuales en la encrucijada de los géneros, mezclando los movimientos en boga, el teatro Noh y las pinturas de jarrones de la antigüedad griega… Como escalas en un piano desafinado que escribe una partitura en el espacio, los intérpretes, turno, se elevan y se despliegan. Alternativamente aves del paraíso o flores negras venenosas, llamas incandescentes donde el negro es color, los bailarines magnifican las notas del piano y encarnan una forma de gracia. sul palco, siete bancos para piano, uno para cada intérprete. Una partitura sorprendente les da la bienvenida.

in 1975, a su llegada a la Ópera de Colonia, Keith Jarrett se dio cuenta de que el piano que iba a tener que tocar no era el adecuado. Molesto, se lanzó no obstante a una improvisación de una hora de duración, que se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de la historia de la música clásica y del jazz: The Köln Concert.

Trajal Harrell por su parte se enfrenta a la partitura con delicadeza y asocia a Keith Jarrett con cuatro canciones melancólicas de Joni Mitchell.

El coredagrafo estadounidense transforma El Concierto de Colonia en una danza que se convierte en un encuentro de diferentes voces y visiones del mundo. Una forma de lenguaje universal que muestra toda la energía vulnerable de los cuerpos y las identidades en escena.